Catalogue
Lot 1
IMMORTEL. Giulia ZANVIT
Sérigraphie, tirage manuel, impression monochrome sur papier Sirio Color Azul 260gr. Signée en bas à droite, titrée et numérotée 3/42 en bas a gauche.
H. : 59 cm x L. : 42 cm.
Giulia Zanvit est une artiste plasticienne, pluridisciplinaire, son travail se nourrit de son rapport à la nature. Un rapport sensible, humble, dévoué, presque sacré. À travers ses dessins, sculptures, collages, performances et installations, l’artiste emploie les morceaux de la nature qu’elle glane aux grès de ses échappées coutumières. En quête perpétuelle d’une beauté sans artifice, Giulia Zanvit s’attache à révéler la poésie de l’instant, la beauté du geste simple, la pureté de l’intention. Ses œuvres se traversent comme un parcours initiatique, une reconquête du monde qui nous entoure, un hommage au vivant. Dans sa pratique, il y a d’abord le regard qui se pose et s’attache, puis le geste instinctif de l’enfant qui ramasse un caillou au bord de l’eau ou un bâton dans la forêt. Cette collecte servira plus tard à une œuvre à travers laquelle l’objet, la matière « pauvre », déploie toute sa noblesse. Le vrai travail chez Giulia réside ainsi dans le savoir observer, considérer, s’émerveiller d’un rien qui prend l’allure d’un tout.
100-150 EUR
Lot 2
LES SKIEURS.Prune LAMINETTE
Trois photographies Panasonic DC-TZ95D, tirage papier photo. Numérotées 1/1 et signées.
Réalisées en 2024.
H. : 15 cm x L. : 20 cm (la photographie).
50-80 EUR
Lot 3
ETINCELLE.Tess Villien
Acrylique sur toile, réalisée en 2023. Signée en bas à droite.
H. : 60 cm. L. : 30 cm.
Je vous présente cette œuvre...
car pour moi le changement de regard concerne aussi la discrimination des femmes dans le domaine du sport. Au niveau professionnel mondial, les sports et les exploits sportifs réalisés par des femmes sont beaucoup moins visibles dans les médias. Elles restent victimes de sexisme et sont moins payées que les hommes.
J’ai décidé d’illustrer ce propos qui m’est cher par le biais de la peinture. Cette peinture parle de la force de la femme, en pleine action. Une boxeuse qui performe et qui donne des coups. Les motifs sont là pour montrer l’intensité de sa force physique et mentale.
Car le sport reste une discipline qui demande énormément d’effort afin de pouvoir se dépasser.
J’aimerai que les regards changent sur ces femmes pleines de potentielle.
50-80 EUR
Lot 4
PIROLLE DE CHINE.Méril RIBELLES
Gouache sur papier, réalisée en 2024.
Signée en bas à droite.
H. : 43 cm x L. : 29,5 cm.
COLIBRI.Méril RIBELLES
Aquarelle sur papier, réalisée en 2024. Signée en bas à droite.
H. : 29 cm x L. : 22 cm.
50-80 EUR
Lot 5
DANS TOUS LES SENS. Léa BALLE
Impression d’un médium composé de papier découpé et techniques multiples (acrylique, aquarelle, crayons de couleurs, pastel), réalisée en 2024. Signée en bas à droite et numérotée 1/1.
H. : 17 cm. x L. : 84 cm.
Le thème de mes illustrations est tourné autour des cinq sens.
J’ai voulu représenté cinq animaux utilisant leur sens dans diverses activités et dans la vie quotidienne. J’ai choisi le crocodile, le caméléon, le cochon, la chauve-souris et le requin puisque ce sont des animaux qui utilisent un des cinq sens comme un super pouvoir. Le crocodile sait où il se situe et se tempère grâce au toucher. Le caméléon avec sa vision qui s’étend jusqu’à 342 degrés voit autant devant que derrière. Le cochon, grâce à son goût surdéveloppé, reconnait si l’aliment est dangereux pour sa santé. La chauve-souris utilise l’écholocalisation pour s’orienter ! C’est facile elle écoute le monde qui l’entoure pour savoir où elle se situe. Et enfin le requin, avec son museau peut sentir une proie à plus de 800 m.
Les cinq sens ne sont pas définis en une seule image puisqu’ils sont indépendants les uns des autres et se complètent.
Je voulais être inclusive en réalisant cinq images différentes pour évoquer qu’il y a certaines personnes où leur sens ne fonctionne plus.
J’ai voulu donné un côté ludique à mes illustrations en les réalisant en papier découpé et donner du volume mais aussi de la textures aux 5 illustrations.
20-30 EUR
Lot 6
SELF PORTRAIT. Antoine GENOUD
Photographie, contrecollée sur forex, réalisée en 2023. Signée et numérotée 1/5 au dos.
H. : 57 cm. x L. : 38 cm.
Cette œuvre est tirée d’un projet nommé “Self Portrait”.
Il consiste en un autoportrait prenant la forme d’une série de photographies d’objets du quotidien et personnels, photographiés dans des lieux familiers et érigés en sorte de totems. Ils sont un genre d’aperçu de ma vie et de mon quotidien.
C’est un projet que je souhaite continuer sur le long terme dans le but de réaliser un autoportrait montrant mon évolution sur plusieurs années.
50-80 EUR
Lot 7
VENTRE EN VIBRATIONS.Gilbert GREZAT
Pierre, bois et métal, réalisée en 2023. Signée sur le socle.
H. : 39 cm x D. : 8 cm
On y joint un certificat d’authenticité.
"Ventre en vibrations
Il y a des lumières dans nos ventres
Des vibrations secrètes et des ondes enluminées
Il y a des intuitions salvatrices
Prémices de naissance
Il y a des moments envoûtants
Où la tête s'oublie
Il y a des feux d'artifice
Qui diffusent une sève réparatrice
Aux confins de notre enveloppe
Il y a des grands frissons
Des instants vécus
Il y a de la chaleur
De la source d’amour
Il y a la liberté
Du premier ressenti
Il y a le tremblement
Des larmes sur des joues écarlates
Musique accompagnant l’oeuvre:
Musiques Jacques Higelin - La joie de vivre
Louis Armstrong - What a wonderful world
Thérapie par le son vibratoire - Libère les tensions énergétique
Il y a des nœuds
Quand la parole se tait
Il n'y a pas à dire
Il y a moi et mes émois
Il y a des rondes d'ondes
Et des ondes en ronde
Des écritures secrètes source de bonheur
Il y a les “ faux vivants de ce monde des émotions enfermées
Il y a une danse vibratoire
Qui crée de la matière harmonique
Il y a une musique reliée au ventre de Gaïa
Il y a des voyages insoupçonnés
Celui d'Aragon y a pris place
Mais aux soirs des souvenirs adossé à la nuit étoilée
Je ressens la vague ancienne des notes inconnues d'Antonio Abadia"
180-200 EUR
Lot 8
SANS TITRE. Camille BOILEAU
Gouache et encre sur papier aquarelle.
H.: 29,7 cm x L. : 21 cm.
Pour cette série, la règle du jeu est que celui ou celle qui acquière l’œuvre doit lui donner un titre
100-150 EUR
Lot 9
SANS TITRE. Camille BOILEAU
Gouache et encre sur papier aquarelle.
H. : 29,7 cm x L. : 21 cm.
Pour cette série, la règle du jeu est que celui ou celle qui acquière l’œuvre doit lui donner un titre
100-150 EUR
Lot 10
RÉFLEXION.B LEG
Acrylique et brou de noix sur toile, réalisée en 2024.
Signée, titrée et datée au dos.
H.: 80 cm. x L. : 120 cm
On y joint un certificat d’authenticité.
"En ce qui concerne le symbolisme, j’ai travaillé
sur deux personnages avec deux visages se
faisant face, s’observant.
Je laisse aux spectateurs la liberté de se
demander pourquoi ils se fixent ainsi."
Bleg travaille sur un graphisme affirmé basé sur une ligne épaisse et homogène, il explore les techniques et multiplie les supports.
Il s’inspire des œuvres cubistes et surréalistes, et puise son inspiration dans la peinture moderne du XXe siècle, le graffiti, l’architecture et la mythologie.
Il propose des compositions très graphiques, représentant la plupart du temps des personnages humanoïdes très stylisés, plus ou moins déconstruits, tendant ainsi vers des visuels à la limite de l’abstraction.
Il aime jouer avec l’interprétation du public.
Partisan du lâcher-prise, Bleg se lance la plupart du temps sans aucune préparation sur ses toiles ou feuilles de papier, dans l’attente de “l’accident artistique”. Son travail se caractérise par une recherche de simplicité perpétuelle, basé sur un mouvement rapide mais contrôlé.
700-800 EUR
SANS TITRE.TOMALATER
Douze panneaux formant une fresque. Acrylique et pastel sur toiles.
H.(pour un panneau) : 100 cm.
L.(pour un panneau) : 100 cm.
(Œuvre divisée en trois lots de 4 panneaux)
Ces œuvres, conçues avec soin, offrent une dualité fascinante entre l'individualité de chaque toile et la possibilité de les assembler pour créer des œuvres uniques et évolutives.
L'idée fondamentale derrière cette série réside dans la notion de modularité et de diversité. Chaque toile est pensée comme une entité autonome, une exploration visuelle en soi. La surface carrée, symbole d'équilibre et d'harmonie, offre une palette infinie pour exprimer mes émotions, mes perceptions et mes réflexions artistiques.
En permettant à ces toiles de s'assembler, je souhaite créer une expérience artistique interactive. Les œuvres individuelles peuvent coexister de manière indépendante, mais lorsqu'elles sont combinées, elles forment une composition nouvelle et évolutive. Cette flexibilité invite le spectateur à participer activement à la création de l'œuvre finale, l'engageant dans une exploration visuelle et sensorielle unique.
La modularité de ces toiles carrées offre également une réflexion sur la nature changeante de la perception artistique. Chaque assemblage peut être interprété de différentes manières, encourageant une réflexion personnelle et subjective. Les possibilités infinies d'agencements suggèrent une exploration constante et une redécouverte perpétuelle de l'œuvre.
En termes de technique, je m'efforce d'expérimenter avec divers médiums, textures et couleurs afin de créer une richesse visuelle captivante (ici, acrylique et pastels). Mon intention est de jouer avec la lumière, les contrastes et les formes, donnant vie à des œuvres vibrantes et expressives, tout en préservant une certaine unité esthétique permettant leur harmonie lorsqu'elles sont assemblées.
En conclusion, cette série de toiles carrées de 1m par 1m vise à susciter une expérience artistique immersive et participative, invitant le spectateur à s'engager activement dans la création et la contemplation de l'œuvre. Je suis convaincu que cette approche offre un terrain fertile pour l'expression artistique et l'interaction entre l'œuvre et son public.
Lot 11
SANS TITRE.TOMALATER
Lots de 4 panneaux..
Acrylique et pastel sur toiles.
H.: 200 cm x L. : 200 cm
250-300 EUR
Lot 12
SANS TITRE.TOMALATER
Lots de 4 panneaux..
Acrylique et pastel sur toiles.
H.: 200 cm x L. : 200 cm
250-300 EUR
Lot 13
SANS TITRE.TOMALATER
Lots de 4 panneaux..
Acrylique et pastel sur toiles.
H.: 200 cm x L. : 200 cm
250-300 EUR
Lot 14
NICOLE MEAN DICK, LA DIVA.
Crayon sur papier, réalisé en 2024.
Signé en bas à droite, titré en bas au centre.
H.: 29,7 cm x L. : 21 cm.
"Un changement de regard...
peut-être perçu à la fois comment nous nous voyons mais également comment les autres nous perçoivent.
Avec cette illustration, j’introduis le personnage de Nicole Mean Dick, Drag queen.
L’art du drag joue sur les codes vestimentaires mais aussi identitaire.
C’est l’art de pouvoir changer la vision des gens sur soi-même mais aussi de se transformer.
Se voir autrement pour mieux s’aimer
Réaliser entièrement au crayon 2B, l’illustration montre Nicole Mean Dick en pleine préparation entre son apparence quotidienne et son apparence drag. En d’autres termes, le moment où la transformation opère et que le changement intervient."
Athéna REYCOQUAIS
20-30 EUR
Lot 15
PORTRAIT D’HERVÉ 2. Lucas COMPAGNONI
Crayon sur papier, réalisé en 2019.
H.: 29,7 cm x L. : 42 cm.
On y joint un certificat d’authenticité.
"Je me laisse fasciner par les environnements et les comportements humains, dont j’essaie d’être un observateur attentif.
Je provoque des rencontres et en dégage un potentiel narratif, que je réécris grâce à de multiples médiums. Je porte alors une attention marquée à la couleur et à la tension qui peut s’opérer entre espace de figuration et espace négatif, qui permettent une projection du regardeur. La réserve, le manque et le vide sont autant de moyen de dessiner les formes et de les mettre en évidence par l’absence.
Je me préoccupe des conditions de travail pénibles et du rôle social des classes populaires. Je rapproche leur position vulnérable et celle de l’ensemble du vivant dans un corpus de textes et de dessins qui tend à les inscrire en un même environnement."
200-300 EUR
Lot 16
CORRIDA 2.Antonio GONZALEZ
Acrylique sur bois, réalisée en 1996.
Signée et datée en bas à droite.
H.: 60 cm x L. : 80 cm
Dans ce tableau proposant une réflexion sur la tauromachie , les couleurs se mêlent, capturant un moment de respect mutuel entre le matador et le taureau, immobiles dans l’arène.
Le rouge flamboyant de la cape du matador en lévitation dans l’air exprime la passion et le courage , tandis que le vert de l’herbe murmure les secrets de la nature brute qui les entoure. Les touches de jaune vibrant comme des éclairs de tension, illuminent l’espace, révélant l’excitation et la stupeur palpable du public.
Le ciel vert-bleu, vaste et infini, contraste avec la scène, évoquant la liberté qui plane au-dessus de cette confrontation.
Les regards déterminés du matador et du taureau, leurs muscles tendus et leurs postures imposantes, créent une tension, préparant le spectateur à l’explosion d’énergie qui accompagnera l’engagement imminent entre les deux adversaires.
Albert Jr. KOKO
250-350 EUR
Lot 17
J’AI TROUVÉ LA PAIX. Jae Hyeon JEONG
Illustration numérique, réalisée en 2024
Tirage limité 1/1, numérotée et signée en bas.
H.: 42 cm x L. : 29,7 cm.
"Nous, les humains, vivons tous en regardant le monde de notre propre point de vue et en interprétant les choses qui s’y trouvent.
Ce “regard” s’établit comme un facteur environnemental ou interne au fur et à mesure que nous naissons et grandissons, ne peut pas être facilement modifié une fois devenu adulte. Je pense que c’est presque miraculeux de pouvoir changer quelque chose qui a été si fortement fixé par sa propre volonté. À moins que nous ne soyons des saints dotés d’un grand pouvoir mental, le “regard” de la plupart des gens envers ce monde changera lorsqu’un événement extérieur provoquera un grand choc dans leur vie.
C’est dans cet esprit, que je voulais exprimer les images les plus choquantes et les plus extrêmes auxquelles les gens ne s’attendraient pas. Une fois que nous commençons à percevoir une personne ou un objet de manière positive, nous restons fidèle à cette vision. L’inverse est également vrai. Une fois que nous commençons à voir une vision négative de quelqu’un ou de quelque chose, il est extrêmement difficile de la reprendre.
Pour ce projet, je me suis inspirée de “Le Baiser” de Gustav Klimt, une de mes œuvres préférées [...]. C’est pour moi l’œuvre qui symbolisait le mieux le “changement de regard”, j’ai donc appliqué leurs poses à ce projet. En utilisant la couleur dorée, caractéristique de Klimt comme arrière plan, je voulais incarner ce moment extatique du premier choc.
L’amour entre un ange et un diable, deux des ennemis les plus extrêmes. À moins que ces deux-là ne changent eux aussi complètement leur « Regard », l’un envers l’autre, cette scène serait difficile à réaliser.
Avant de pouvoir croire que ces deux êtres peuvent s’aimer autant, il faudra certainement un grand changement dans le « Regard » ."
50-80 EUR
Lot 18
SANS TITRE. Mirjana FARKAS
Tirée de la série Rencontres, réalisée en 2019.
Sérigraphie sur papier fin, impression : Les Belges de Corsinge. Numérotée sur 36/50 et signée en bas à droite.
H.: 48 cm x L. : 34 cm.
80-120 EUR
Lot 19
OCÉAN ÉTOILÉ. Laura LHUILLIER
Illustration numérique, impression sur papier Turner 300g, réalisée en 2022. Numérotée sur 100 et signée.
H.: 29,7 cm. x L. : 21 cm.
"Mon univers naïf navigue entre rêve et réalité, mon style est très coloré et plein de textures et de détails. La faune, la flore et l'astronomie sont mes principales sources d'inspirations !"
30-50 EUR
Lot 20
RIAD. Laura LHUILLIER
Illustration numérique, impression sur papier Turner 300g, réalisée en 2022. Numérotée sur 100 et signée.
H.: 29,7 cm. x L. : 21 cm.
"En créant des motifs, je peux dessiner mes rêves et voyager à travers des univers poétiques et imaginaires"
30-50 EUR
Lot 21
MÉDUSE FLEURIE. Clélie JUBERT
Crayon et stylo sur papier, réalisé en 2024. Signé en bas à droite.
H.: 38 cm x L. : 28 cm.
Elle se réveille.
Elle a ouvert ses yeux et se contemple.
Sa folle crinière s’envole et s’emmêle.
Elle respire.
Un éclair électrique naît au bout de ses doigts,
parcours ses bras, ses jambes, son ventre et finit par mettre le feu à son visage.
De timides larmes lui caresse doucement les joues.
C’est la rencontre de son pouvoir,
de son charme,
de sa force ;
Sa sensualité.
Méduse Fleurie.
30-50 EUR
Lot 22
Z E N. JOUB
Illustration numérique, réalisée en 2023.
Tirage limité 1/1, signée et numérotée en bas à gauche.
H.: 29,7 cm x L. : 21 cm.
"Le thème du yoga m'a inspiré pour la réalisation de cette illustration.
Je me suis inspiré de l'artiste Piet Parra pour la technique et le traitement."
20-30 EUR
Lot 23
SOUVENIR DE VACANCES. Remi PEYRARD
Illustration numérique, réalisée en 2023.
Tirage limité 1/1, signée et numérotée en bas à gauche.
H.: 29,7 cm x L. : 21 cm.
30-50 EUR
Lot 24
ALTÉRITÉ. Manon VEROT
Huile sur papier, réalisée en 2024.
Signée en bas à droite.
H.: 40 cm x L. : 28 cm
Pour le thème “Changement de regard”,
la représentation d'un œil et de contrastes étaient une évidence.
J'ai donc choisi de faire un portrait à l'huile avec une opposition chaud-froid.
Le visage est principalement dans des tons bleus, avec un œil perturbant, presque mort.
Seulement une bande passant sur l'autre œil donne un côté plus vivant à la peinture. Ce rectangle rempli de tons chauds et de fleurs jaunes, apporte une sensation de joie et de paix, qui s'oppose au reste du portrait.
De plus l'œil, bien plus vivant et brillant que le second, nous fixe pour nous partager cette chaleur.
50-80 EUR
Lot 25
INTERSECTING STORIES. Julien PACAUD
Collage digital avec des éléments d’intelligence artificiel, Réalisé en 2023. Hahnemühle PhotoRag Bright White 310g.
Tirage limité, numéroté 1/1.
H.: 50 cm x L. : 50 cm.
On y joint un certificat d’authenticité.
100-150 EUR
Lot 26
PAYSAGE D’ENFANCE. Fleur GENETIER
Gouache, crayons de couleurs, pastel sec et collage sur papier.
Signée en bas à droite.
Réalisée en 2024.
H.: 21 cm x L. : 29,7 cm.
"Les nuages qui prennent la forme de la personne à laquelle on pense, les cailloux qui ressemblent à des coeurs, les ombres que l'on croit passer sur nos murs, ces choses qui existent parce que nous voulons bien les voir : c'est ce que m'a inspiré le thème "changement de regard".
Parce qu'à travers nos yeux tout peut exister, et que c'est durant l'enfance que l'on se permet le plus d'inventer la vie, je me suis replongée dans ce que j'imaginais souvent petite. L'image de la forêt et ses regards, ses ombres, ses formes, ses petits êtres, a ressurgi et c'est celle là que j'ai voulu représenter."
50-80 EUR